【藝術鑑賞7】－2015.7.15
|
－啥顏色？不要被眼睛騙了！－
很高興碧鄉將過去的習作掛上網頁；得以和碧鄉共同回顧過去八年不畏寒風溽暑的學習歷程，令人欣喜不已！
這期間，碧鄉這一班經歷了紮實的素描（素描筆、炭筆）、粉彩、水彩、雕塑等課程的洗禮。包括麗珍、詩音、榮燦等，各位按步就班對各式媒材與題材的深耕態度令人欽佩！
雖然在兩年前方始研究油彩，但是事實證明，過去累積的既有「高度」，對學習油彩具有「助燃」效果，學習更易上手。
碧鄉這件最新油彩習作，可算是新近油彩習作的高峰作品。之所以特別選出加以討論，是因為一幅畫該具備的觀念和元素，在這幅畫中都表現出來了，足資學弟妹們參考。
其中完美呈現出的觀念和元素包括：
1：構圖－建築物定在「黃金交叉點」，並利用呈對角線的泥濘地面取得了畫面平衡。
2：透視－不僅準確抓到建築結構的透視，更將前景、中景、遠景，甚至將所謂「渺遠」也詮釋得很好，架構出了完整的空間（SPACE）。
其中除了「幾何透視」，也包括了「空氣透視」。
3：光－就這幅風景畫而以而，光的內容取決於當時的天候。
根據「明度」決定「彩度」的觀念，天候決定了空間中一切物件的色彩。包括雲、空氣、遠近地景等，都已不是眼睛「乍看」之下的顏色。
當「乍看」的時候，視神經只來得及將經驗中的色彩傳輸給腦神經。例如，一顆柳丁放在色彩繽紛的環境中，眼睛不易在短時間將柳丁所接受到的環境色充分解讀，只能讓大腦攏統解讀為「橙色」。
其實，那只是大腦「記憶庫」中的顏色，這顆柳丁的「橙色」（固有色），在這樣的環境中早已所剩無幾啦！。是眼睛「說謊」抑或是大腦「不誠實」？
尤其在畫具象景物的時候，不論是眼或腦，都是需要訓練的。懂得何謂頂光、反光、側光、陰影等等，是讓腦建立光的觀念，有了這些觀念之後，眼精就會更「誠實」了。
4：補色－也稱互補色。大家對於協調色較易掌握，但是對於在色彩中扮演「靈魂」角色的「補色」卻往往過於輕忽。
簡單說，補色主要作用於明暗之間的過渡，以及讓色彩不致太「冷」或過「熱」。
任何一幅畫，如果少了適當補色，就如一道菜少了「提味」的材料，會感覺不對勁，甚致令一幅畫顯得「俗艷」。如果用心觀察莫內的作品，會發現雖然筆觸閃耀出多重顏色（光的觀念），但是並不過艷，正因為適當使用了補色。
過艷，會有損「氣質」。正如文章講究信達雅潔的「文氣」，畫畫亦同。
5：空氣透視－將前述第二項中的空氣透視離析加以說明，也是因為極易被忽略。通俗地說，就是「空氣的阻光性」。
空氣中除了水氣，也充滿浮塵等漂浮物。因此，距離愈遠，光的穿透愈少，不僅結構感隨之模糊，色相也會降低。如果一幅風景畫，遠近景物畫得都一樣清楚，那可能是「空氣感」不足。
6：畫風－碧鄉研習油彩是從印象派切入的，這幅「晚春雨後」的習作，自始至終都嚴守了印象派的觀念和方法，未有「脫軌」，值得喝采。
一幅畫最忌畫風「大雜燴」。正如墨池習字，即便練宋四家的字，也該一家一家地練，寫一家一家的字。如果一個字混雜了四家字體，會顯得內容空泛，那就不好了。
以上重點，碧鄉都掌握得很好，但是還有待反覆練習，一旦熟練之後，就能現場寫生，和莫內一爭長短啦！